Tajna historia Marvela do sukcesu „Avengers: Ultimatum”

Każdy, kto zobaczy wyniki Marvel Studios i popularność bohaterów „Avengers: Ultimatum”, może nie wyobrażać sobie żmudnej ścieżki wewnątrz i na zewnątrz małego ekranu. Marvel Comics i Marvel Entertainment; scena rozrywki i połączenie wszystkich mediów w odważny projekt, który nigdy nie był realizowany w kulturze; To są rzeczy, które sprawiają, że ta historia jest jeszcze bardziej interesująca.

Jak to się wszystko zaczęło? Dlaczego wybrano Avengers? Kiedy Marvel aktualizował swoje dzieła w kinach i czasopismach? A co seria „Lost” ma z tym wszystkim wspólnego? Poniżej krótko wyjaśniam, oczywiście, oś czasu, która pokazuje wzloty i upadki, zbiegi okoliczności i plany, które doprowadziły nas do największego hitu wszechczasów.

Kryzys Heroes w latach 90

Tak zwana epoka brązu komiksów o superbohaterach zakończyła się w latach 90. Śmieszne łuki, śmierć Green Lantern i Supermana, Wolverine tracący szkielet adamantium i Spider-Mana zastąpiony przez klon. Rynek był nasycony, a jedyne, co Marvel Comics wciąż dobrze sprzedawało, to dziesiątki tytułów X-Men.

Po kilku próbach wejścia do kina i telewizji Marvel Entertainment nie znalazł innego wyjścia niż wynegocjowanie swoich głównych bohaterów dla niektórych studiów, które w tej chwili miałyby ciekawsze pomysły. Pod koniec dekady rodziły się znane kontrakty na życie z udziałem Foxa, Universal i Sony z bohaterami X-Men, Daredevil, Fantastic Four, Hulk, Spider-Man i innymi mniej ekspresyjnymi, takimi jak Ghost Rider i Blade.

Adaptacje X-Men i Spider-Man (2000-2002)

To było na przełomie wieków boom adaptacji superbohaterów. Scenariusz był sprzyjający, z sukcesem „Matrycy” i pojawienia się w kinie „Harry'ego Pottera” i „Władcy pierścieni”. Publiczność mogła otrzymać przyzwoite wersje słynnych nazwisk komiksów, a technologia pozwoliła już wiernie odtworzyć wasze moce.

W tym scenariuszu obiecujący młody mężczyzna w wieku dwudziestu kilku lat pracował nad dwiema dobrymi ikonicznymi wersjami komiksów: Kevin Feige rozpoczął karierę jako asystent produkcji przy „X-Men” i „Spider-Man”, dwóch filmach, które dobrze pasują do istniejące gatunki - science fiction i komedia akcji.

W poszukiwaniu mścicieli jako franczyza nr 1 (2002)

Isaac Perlmutter, obecny prezes Marvel Entertainment, ma historię wewnętrznych konfliktów w Grupie Marvel, szczególnie gdy firma zbankrutowała w 1996 roku. Po negocjacjach głównych franczyz pod koniec lat 90. XX wieku kierownictwo zwróciło się do innych resztki kreacji.

Pomysł ten był zgodny z tym, co Joe Quesada, który został redaktorem naczelnym Marvel Comics w 2000 roku, miał na myśli przez wiele lat. Celem było odzyskanie postaci takich jak Captain America i Thor i przywrócenie im znaczenia, wraz z Avengers. Pamiętaj, że w tym czasie nie było specjalnych planów dla Iron Mana.

Bendis, Daredevil and Jessica Jones (2001)

Joe Quesada zwrócił uwagę na obiecującego młodego człowieka, który pisał interesującą serię badań pod tytułem „Moce”. Został obsadzony, aby odmłodzić Spider-Mana w nowej alternatywnej linii, „Ultimate Earth 1610”, a przede wszystkim, aby poradzić sobie z tak zwanymi „bohaterami ulicznymi”.

Bendis był zakochany w Luke Cage i Daredevil. Wkrótce stworzył postać, która spodziewałaby się globalnego ruchu na rzecz wzmocnienia pozycji kobiet o 10 lat. Tak narodził się komiks „Alias”, którego bohaterem była była superbohaterka o imieniu Jessica Jones.

Po pokazaniu wielu talentów w czasopismach Quesada został wezwany do autora właśnie po to, aby Avengers byli największymi bohaterami Ziemi w Marvel Comics.

„The Supreme” (2001)

Kontrowersyjny Mark Millar został również wezwany przez Quesadę, aby uczestniczyć w tym samym projekcie rewitalizacji kilku postaci w rodzaju „Earth Lab” („Ultimate Earth 1610”).

„Jeśli Kapitan Ameryka jest żołnierzem, jak mógł nikogo nie zabić? A jeśli jest taki cholerny, dlaczego nigdy nie zmienił swojej rangi? ”. Oprócz odpowiadania na takie pytania, seria Millar na nowo wymyśliła Avengers z nowym Nickiem Furią i dynamiką zespołu, która zawsze istniała. Wszystko było bardziej przyziemne, z bardziej przyziemną i wiarygodną polityką, technologiami i problemami.

Prawda jest taka, że ​​bez Millar nie mielibyśmy koncepcji Avengers, którą mamy dzisiaj, i że na wszystko z grupy Marvel Studios miał wpływ Supreme.

Smallville (2002)

W tym samym czasie Jeph Loeb odszedł z branży wydawniczej, aby wykorzystać inne umiejętności zarządzania i administracji w kreatywnej kontroli historii, autorów i obsady. Przejął produkcję młodego serialu Superman i udało mu się być wiernym dużej części oryginalnego materiału, nawet z „potworami tygodnia” i nieregularnymi odcinkami.

„Lost” i „Heroes” (2006-2008)

Po swoim doświadczeniu z „Smallville” Loeb wyjechała na większe loty i była we wczesnych sezonach „Lost”. Następnie opuścił zagubionych ludzi na wyspie, aby zająć się produkcją wykonawczą „Heroes”, która spotkała się z świetnym przyjęciem w pierwszym sezonie - warto pamiętać, że pracował tu wraz z artystą Timem Saleem, z którym dokonał kilku edycji specjalnych w DC i w Marvelu, takich jak „Batman: The Long Halloween” i „Captain America: Blue”.

Następnie wyjechał do NBC i stał się ekspertem od adaptacji komiksów do telewizji, zawsze starając się być wiernym oryginalnym dziełom.

Iron Man (2008)

Feige brał udział we wszystkich (nieudanych) adaptacjach komiksów od 2000 roku i był przygotowany na przejęcie studia tylko dla filmów o superbohaterach. Chociaż pierwsza próba Hulka polegająca na innej funkcji była porażką, Iron Man miał dobry pomysł, który obejmował cały talent Roberta Downeya Jr.

Jak wiemy, film był absolutnym sukcesem i utorował drogę do wspólnego wszechświata bohaterów - czegoś, czego nigdy wcześniej nie robiono. Ale wcześniej trzeba było zadowolić kierownictwo i wyrównać twórców, aby wszyscy byli zadowoleni z historii.

Disney Acquisition of Marvel (2009)

Po kupieniu Marvela przez Disneya, wielu marketingowców upadło, a Feige zyskała morale w Marvel Studios, w tym od samego początku, aby zagrać we wszystkie jej kolejne projekty. Każdy, kto spodziewał się, że dom Mickeya będzie kpił z Domu Idei, musiał zachować ciszę.

The Wrath of Perlmutter (2011)

Powiedzmy, że Ike Perlmutter nigdy dobrze nie przetrawił niektórych wewnętrznych konfliktów. W obliczu nieredukowalnej postawy Foxa w renegocjacji X-Men i Fantastycznej Czwórki, facet po prostu poprosił Marvel Comics i Marvel Entertainment o zakazanie tych dwóch serii komiksów, gier wideo i wszelkich innych licencji.

W komiksach Quesada i Bendis oparli się tej prośbie. Po prostu zostawili drużyny w tle i nie tworzyli już żadnych powiązanych postaci - co zapewniłoby na przykład więcej własności intelektualnej Foxowi. Poza tym Perlmutter ogłosił, że Nieludzcy zastąpili X-Men i wysłał Feige, który następnie zgłaszał się do Marvel Entertainment, aby umieścił film grupowy w kalendarzu Marvel Studios.

Naprawdę poszło źle w korytarzach Marvela. X-Men i Fantastyczna Czwórka po prostu zniknęli z merchandisingu, a nawet gier wideo firmy - był to na przykład ostatni mutant w grze „Marvel vs. Capcom”.

„Thor” (2011)

Tak, Marvel Cinematographic Universe (lub MCU) został zasadzony w „The Incredible Hulk” i „Iron Man”. Ale to właśnie z pierwszym „Thorem” Marvel Studios przybyło, by zobaczyć scenę w szerszej perspektywie.

Thor's Asgard pochodzi z Marvel Comics, a nie z mitologii nordyckiej. To samo w sobie zmusiło duży zespół do wymyślenia lokalizacji, kostiumów i wreszcie identyfikacji wizualnej, która połączyłaby się ze wszystkim, co miało nadejść. Po raz pierwszy producenci musieli wymyślić sposób na zjednoczenie półboga, wynalazcy miliardera i żołnierza z lat 40. XX wieku w jednej scenie, bez dziwnego zabrzmiania.

Feige vs. Perlmutter (2015)

W strategicznym ruchu Marvel Studios znalazło się pod bezpośrednią klapą Disneya bez interwencji Marvel Entertainment. W „Wewnętrznej wojnie domowej” firmy Feige został uwolniony od Perlmuttera i jego faniquitos. Zgadnij, co się stało? Nieludzcy wyszli z kalendarza filmowego i skończyli w piątej klasie.

Feige, który ściśle współpracował z Brianem Bendisem i Jeph Loebem, był w stanie stworzyć coś niespotykanego w historii popkultury: wszechświat zsynchronizowany z wieloma mediami. Oznacza to, że ten sam Iron Man, którego czytałeś w czasopismach, był bardzo podobny do tego z filmów, podobnie jak mały łamacz ekranu i jego papierowy odpowiednik.

Secret Wars and General Retcon (2015)

Sekretne wojny z 2015 roku, napisane przez Jonathana Hickmana, były zdecydowanie „do widzenia i do zobaczenia później” dla Fantastycznej Czwórki i miękkim ponownym uruchomieniem w celu dostosowania wszystkiego do kina i telewizji. Marvel Comics zmieniło wygląd Kapitana Ameryki i postawę Starka; oddał czarnego syna Nickowi Fury'emu, który właśnie z tego powodu pożegnał się w sadze; podkreślił m.in. bohaterów ulicznych i bohaterki Marvela.

Wszystko zostało zmienione w taki sposób, aby komiksy, telewizja i filmy stale czerpały pomysły. Wspólna praca trio Bendis, Feige i Loeb - oczywiście wśród wielu innych nazwisk, ale przede wszystkim trzech.

The Street Heroes na Netflix (2015)

Loeb kontynuował swoje plany rozszerzenia mniejszych serii, ale ukochane postacie w telewizji, zwłaszcza na Netflix. Jak wiemy, odniósł sukces z Daredevilem i dobrze poradził sobie z Lukeiem Cage'em i Jessicą Jones - chociaż Punisher i Iron Fist były trochę niższe niż oczekiwano.

Połączył ponownie Marvela Foxa z programami takimi jak „Legion” i „Uzdolniony”, a czasami nieoczekiwane pisanki z dwóch „walczących” firm czasami uciekały w tym czy innym kącie.

Spider-Man in Civil War (2016)

Dobre relacje Feige z ludźmi z Sony przywróciły pajęczaka, który, choć wciąż związany z japońskim gigantem, jest twarzą Marvela. Mówienie o Domu Idei bez Przyjaciela Sąsiedztwa jest prawie niemożliwe. Tak więc przywrócenie flagowego produktu firmy do domu jest wielkim osiągnięciem.

Przejęcie Fox przez Disneya (2017-2019)

Jak wiemy, po ukończeniu zakupu Disneya przez Foxa prawie wszystko wróciło do Marvela - wciąż jest wiele postaci Spider-Mana z materiałami Sony i Hulk z Universal. Ale, jak powiedziałem w innej historii o komiksach, to tylko kwestia czasu, zanim zarezerwowane właściwości odniosą sukces w komiksach.

Widzicie, X-Men powrócił do gry, Marvel Ultimate Alliance 3, po 8 latach.

„Avengers: Ultimatum” i pełna synchronizacja (2019)

Czy odbyłeś podróż, aby się tu dostać? Wszystko to powiedziano, aby uczcić wysiłki wizjonerskich twórców, którzy musieli założyć buty każdego fana, aby móc dzielić się ukochanymi postaciami w tak różnych mediach.

To niesamowite, że 8-letni chłopiec po obejrzeniu filmu Iron Man z 2008 roku widział cztery lata później tego samego aktora w Avengers. Po Marvel Studios „superbohater” stał się własnym gatunkiem filmowym.

Ten chłopiec ma teraz 18 lat i dorastał, widząc swoich bohaterów w różnych mediach. Jak widać, po „Avengers: Ultimatum” nic więcej nie będzie takie samo w światowej rozrywce i popkulturze.

Tajna historia Marvela do sukcesu „Avengers: Ultimatum” za pośrednictwem TecMundo