11 kultowych scen marzeń w kinie

Niezależnie od gatunku jedną z najważniejszych cech kina jest możliwość przekraczania granic rzeczywistości. Może dlatego tak dobrze wykonane sekwencje snów są tak interesujące. Przejście między tym, co rzeczywiste, a tym, co wyobrażalne, może być bardzo kreatywną funkcją narracyjną lub może być używane do mylenia odbiorców zgodnie z potrzebami scenariusza.

Sny mają w kinie taką moc, że w niektórych przypadkach nie są one ograniczone do pojedynczej sekwencji, ale są głównym argumentem narracji, a cały film kręci się wokół nich.

Sprawdź niektóre z najbardziej kultowych sekwencji marzeń kina

Eternal Brightness of Mind Without Memory (2004)

Zainspirowany w całości marzeniami, film opowiada historię byłej pary, która próbuje wymazać wspólnie zbudowane wspomnienia. Publiczność śledzi ich przeszłość ze snów Joela (Jim Carrey), gdy próbuje powstrzymać Clementine (Kate Winslet) przed zniknięciem z ich wspomnień.

Wielki Lebowski (1997)

Jeden z najbardziej zabawnych filmów braci Coen, The Great Lebowski opowiada historię człowieka, który nie traktuje życia zbyt poważnie. W pewnym momencie ma on całkowicie szalony sen. Kontynuacja, która dużo mówi o samym filmie i duchu reżyserów.

Wild Strawberries (1957)

Ingmar Bergman to jedna z największych marek w światowym kinie. Jego filmy często mają silny związek ze śmiercią, wiarą i rodziną. I to właśnie wyraża ta sekwencja Dzikich Truskawek, gdy bohater znajduje się w świecie, w którym czas już nie ma znaczenia.

The Origin (2010)

Kolejny film oparty na snach, The Origin ma surrealistyczne sekwencje. Reżyser Christopher Nolan bardzo dobrze zbadał możliwości snów, zarówno w celu zbudowania złożonej narracji, jak i stworzenia najbardziej ekscytujących sekwencji w swojej filmografii. W ten sposób, gdy postać walczy we śnie, a jego ciało przewraca się w furgonetce.

Day of the Dead (1985)

George Romero jest ojcem zombie w kinie, a trzeci film z Trylogii Umarłych wyjaśnia to bardzo wyraźnie. Na początku bohaterka patrzy na krajobraz w kalendarzu, kiedy nagle jest zaskoczona. Obraz dłoni zombie wychodzących z drzwi lub ścian okazał się wielkim banałem, ale tutaj był twórczy zwrot akcji.

Fear Island (2010)

Nie można pominąć Martina Scorsese z takiej listy po stworzeniu pięknej sekwencji snów na Wyspie Strachu. Scena przedstawia bohatera wchodzącego w interakcję ze swoją zmarłą żoną. Z biegiem czasu różne elementy zaczynają komponować sekwencję i wszystko będzie związane z efektownym i nieoczekiwanym zakończeniem.

Amerykański wilkołak w Londynie (1981)

Horrory często korzystają ze snów poprzez straszne koszmary. To właśnie widzimy w tej scenie z An American Werewolf w Londynie . Bohater milczy ze swoją rodziną, gdy ktoś puka do drzwi. Kiedy go otwiera, rodzina jest atakowana przez zmutowanych nazistów, dopóki nie obudzi się w szpitalnym łóżku.

Egzorcysta (1973)

Dobrym przykładem tego, jak sen może pomóc w zbudowaniu narracji o napięciu w terrorze, jest Egzorcysta . Jedno z najważniejszych dzieł tego gatunku, w pewnym momencie ojciec Karras jest pijany, zaczyna mieć dziwne wizje, aż w pewnym momencie ma pierwszy kontakt z demonem, wkrótce po zobaczeniu obrazu swojej matki. martwy Scena jest tak ważna dla filmu, że od tego momentu ksiądz zaczyna kwestionować swoją wiarę.

The Nightmare Hour (1984)

A co z całą serią zbudowaną z koszmaru? W końcu to kiedy śpimy, Freddy Krueger ma nad nami władzę. Seria jest sumą stereotypów terroru z mnóstwem ataków złoczyńcy w snach. Coś, co już wyjaśnia scena początkowa pierwszego filmu.

Vanilla Sky (2001)

Vanilla Sky to film symboliczny, a dwoistość między światem rzeczywistym a światem marzeń jest jednym z nich. Tuż przy otwarciu David Aames (Tom Cruise) wychodzi z mieszkania i stwierdza, że ​​ulice Manhattanu są puste. Korzystając z okazji, jeździ po mieście, a następnie parkuje samochód i zaczyna biec po pustym Times Square. Poczucie nierealności zaczyna rosnąć wraz ze ścieżką dźwiękową w jednym z najbardziej charakterystycznych momentów filmu.

Pulp Fiction (1994)

Jedna z najśmieszniejszych scen na liście mogła pochodzić tylko z Quentin Tarantino. W Pulp Fiction Butch (Bruce Willis) marzy o dniu, w którym otrzymał zegarek ojca, który zginął na wojnie. Sekwencja przekazywania zegara od osoby do osoby, która dotrze do rąk, jest jedną z najbardziej zabawnych w karierze reżysera.

11 kultowych scen marzeń w kinie za pośrednictwem TecMundo